Его творчество отражает творческие поиски нового художественного языка, этики и реальности рубежа веков. Работы Тимергалеева отличаются изысканной пластикой, богатой фактурностью и гармоничным сочетанием цвета и света. Он продолжает традиции великих мастеров, таких как Анри Матисс, Амадео Модильяни, Поль Сезанн и Марк Шагал, но не боится современной творческой полемики с этими культурными иконами.
В своих полотнах художник обращается к темам женских фигур, ярких интерьерных композиций, городских и природных пейзажей, в которых отражается его философское восприятие времени и пространства. Пейзажи с дорогами, уходящими в даль, парусные лодки, напоминающие гигантских бабочек, и вазы с фруктами, навевающие античные мотивы, превращаются в архетипы взаимосвязей человека и природы, выходя далеко за рамки традиционного фигуративизма. Его картины живут одновременно в различных эпохах, создавая ощущение встреч и переходов — гармоничного сочетания прошлого и будущего. Такие особенности делают творчество Амира Тимергалеева значимым элементом современной мировой живописи, соединяющей глубокое гуманитарное содержание и техническую виртуозность.
За свою карьеру художник провёл более 50 персональных выставок в России и за рубежом. Его работы экспонировались в Российской академии художеств, Московском музее современного искусства, Музее современного искусства в Казани, на биеннале во Флоренции, а также в таких городах, как Лондон, Дублин, Мюнхен, Чили и многих других. Картины Амира Тимергалеева входят в собрания крупнейших музеев России, таких как филиал Эрмитажа и Государственная Третьяковская галерея, а также в корпоративные и частные коллекции в Австрии, Великобритании, Германии, Франции, Индии, Швеции, США и других странах. Он признан мастером высокого уровня, соединяющим в своём искусстве классические ценности и новаторские поиски, что делает его творчество устойчивым и актуальным для современного зрителя и будущих поколений.
