Работы Валерия Кошлякова отличает особая техника: он соединяет классические архитектурные мотивы с современными, зачастую «простыми» материалами — гофрированным картоном, скотчем, упаковочной бумагой, пенопластом. Художник создает масштабные композиции, где дворцы, колоннады и руины становятся символами памяти, времени и уходящей красоты. Его живопись узнаваема по динамичным мазкам, приглушённым тонам и эффекту стёртых фрагментов, словно это остатки ушедших эпох, проступающие сквозь современность.
Ключевая тема творчества Кошлякова — архитектура как образ культурной памяти и стремления к идеалу. Он часто обращается к мотивам античности, барокко, советского классицизма, создавая на холстах и панно «фантастические империи» на границе реального и воображаемого. Его произведения наполнены ощущением уязвимости цивилизации, драматизмом исчезновения и одновременно — тихой тоской по величию прошлого.
С начала 1990-х годов Кошляков активно участвует в выставках в России и за рубежом. Он представлял Россию на 50-й Венецианской биеннале (2003), участвовал в биеннале в Сан-Паулу (2004), его работы экспонировались в ведущих музеях мира — Лувре, Центре Помпиду, Музее современного искусства в Риме, музеях Гуггенхайма, Третьяковской галерее и Русском музее. Персональные выставки художника проходили во Франции, Германии, Италии, США, а его произведения находятся в музейных и частных собраниях по всему миру.
В последние годы Кошляков живет и работает между Москвой и Парижем, продолжая искать новые формы и материалы для самовыражения. Он остается одним из наиболее влиятельных художников современной России, чье искусство — это разговор между прошлым и настоящим, между памятью и мечтой о красоте, способной преодолеть время.
